1. Открытие выставки пиксельных руин повседневности Present in the Past Дмитрия Окружнова и Марии Шаровой

С 28 июля

Фото: «БИЗНЕС Online»

Тотальная живописная инсталляция Present in the Past Дмитрия Окружнова и Марии Шаровой — это 9 крупноформатных полотен, дополняющих обломки и звуки отпадающей от стен штукатурки, составляя 72 кв. м фрагментированного распада реальности.

Экспозиция состоит из двух серий работ — RM и 206 Partial Content, которые ранее не выставлялись вместе, хотя один проект вытекает из другого. 206 Partial content («частичное содержание» на языке программирования) отражает размышления художников о мифе СССР. Живописцы принадлежат к поколению, выросшему после развала Союза. Они тщетно пытаются собрать прошлое с помощью интернета и технологий. Обломки найденных в сети и написанных на холсте фотографий похожи на потрескавшуюся штукатурку, которая сыпется со стен их мастерской в полуразрушенном Доме культуры в городе Кинешма Ивановской области, став неотъемлемой частью живописной инсталляции.

Первая и пока единственная выставка серии, RM, открылась за неделю до локдауна в одной из галерей Москвы и на три месяца стала аллюзией на саму себя. Название RM представляет собой сокращение от слов room («комната») и remove («удалить»). Это проект о современной реальности, которая, загружаясь в сеть, мгновенно становится историей. Художники видят комнату как место обитания человека, из которого он периодически вылезает наружу, совершая бегство в иные миры, прежде всего виртуальные. Реальность выстраивается и разрушается, повинуясь своему естественному циклу, и человек ей совершенно ни к чему. Виртуальность кромсает реальность, пространство начинает смещаться, превращается в сетевой шум.

Окружнов и Шарова говорят: «Да и город наш (Кинешма — прим. ред.) весь в руинах, разваливается, и мастерская — руина, и вокруг все из кусочков. И так любой город в России, кроме Москвы. Поэтому и бегут все из этих городов. Кто в Москву, а кто в сеть… чтобы не видеть всего этого. У нас был случай: сидели дома с детьми, они в телефоны свои уставились. Мы им говорим: „Выключите, лучше поиграйте или погуляйте“. А они нам: „Так ведь там намного интересней, чем здесь!“»

Процесс конструкции – деконструкции лежит в основе творческого метода художников. Сначала художники создают на компьютере коллаж из фотографий, найденных в интернете. Сетевые фото должны резонировать с их ощущениями и показывать опустевшие места обитания современных людей, подверженные распаду. Затем они переводят коллаж в живопись, наслаивая друг на друга фрагменты и частицы. Один фрагмент сменяется другим, тем самым не давая зрителю дойти до дна изображения. Возникают гибридные образы новой визуальности.

Художники работают вместе с 2012 года и уже заявили о себе, исследуя синтез реального и виртуального в эпоху постинтернета. Окружнов и Шарова — авторы персональных и участники многочисленных групповых выставок в галереях России и Германии, а также международных биеннале и ярмарок современного искусства. Их работы находятся в собраниях Московского музея современного искусства, фонда культуры «Екатерина» (Москва), корпоративной коллекции Газпромбанка (Москва), центра им. Курехина (Санкт-Петербург).

Выставка проводится при поддержке газеты «БИЗНЕС Online». Генеральный информационный партнер — «БИМ-радио».

Цирковое шоу «Дикая планета»

С 29 июля по 8 августа

Фото: «БИЗНЕС Online»

Благодаря аттракциону «Дикая планета» под руководством Виктора Тихонова зритель окажется в мире загадочной дикой природы, где можно одновременно увидеть бизонов, яков, верблюдов, пони, лошадей, дикобразов, а также попугаев ара и какаду Натальи Борк, которые играючи и мастерски исполняют трюки, поражая своей артистичностью и виртуозностью. Кроме того, программа насыщена впечатляющими и эффектными номерами, красивыми костюмами и невероятными трюками. Акробаты, воздушные гимнасты, эквилибристы, дрессировщики, балет и веселые клоуны в очередной раз докажут, что цирк — это также можно будет увидеть в шоу. И один из самых зрелищных номеров шоу — «Выше облаков», где акробаты на встречных качелях под руководством Александра Скокова выполняют потрясающие трюки, и воздушные гимнасты на оригинальном аппарате Ярославны Водяник проделывают невероятные вещи.

Открытие выставки, посвященной Рустаму Фаттахову, «Здравствуй, старик»

С 1 августа по 8 сентября

Рустам Фаттахов (15.12.1946 – 17.12.2019) — представитель «неофициального» казанского искусства, поколения вечно молодых сердцем художников и один из участников знаменитой выставки «6 художников» 1970 года.

На выставке будут представлены картины, раскрывающие разные стороны его творчества, выполненные в разных стилях и жанрах: лиричные пейзажи старой Казани, теплые жанровые сюжеты, ироничные и причудливо пестрые зарисовки быта, интеллектуальный стиль посвящения — все это показано через призму собственного восприятия художника.

Лекция «Кто учит роботов общаться с человеком?» 

30 июля

Фото: pixabay.com

На сегодняшний день практически все роботы — от промышленных манипуляторов и марсоходов до роботов-пылесосов и роботов-питомцев — в той или иной степени должны обладать навыками взаимодействия с человеком. Директор лидирующей российской магистерской программы по робототехнике, один из ведущих российских специалистов в области интеллектуальной робототехники, автор более 200 научных публикаций Евгений Магид расскажет, какими принципами руководствуются разработчики при создании алгоритмов, программного обеспечения и интерфейсов, необходимых для успешного общения человека и робота. Речь пойдет об актуализации законов Айзека Азимова и предсказаниях Рэя Курцвейла, об эффекте Зловещей долины и эмоциональных роботах.

Лекции просветительского интернет-проекта Arzamas

1 августа

Фото: «БИЗНЕС Online»

Онлайн-показы лекций интернет-проекта Arzamas — одной из лидирующих российских платформ самообразования. Основа сайта — курсы по истории, литературе, искусству, антропологии, философии, о культуре и человеке:

  • в 15:00 — «Русский язык за 18 минут». Все, что нужно знать о русском языке и его истории: сленг, оканье и мат, ѣ и ё, Мефодий и Розенталь;
  • в 16:30 — «Самая быстрая история русского искусства XX века». В 25-минутном видео рассказывается о ключевых направлениях и важных художественных объединениях. Например, супрематическим «Черным квадратом» Малевича завершилось упрощение художественной формы, которое начали участники авангардного объединения «Бубновый валет». А в 1980-х появилось новое поколение художников, для которых искусство было угаром и весельем. В 90-х их сменили радикальные акционисты, выстраивающие баррикады напротив Кремля.

 

источник: https://www.business-gazeta.ru/