Редакция KazanFirst продолжает серию публикаций, приуроченных к Году родных языков и народного единства. В очередном материале мы рассмотрели тему того, как национальная идентичность сохраняется через тренды в мире моды.  

В современном мире все мы носим одежду, купленную в масс-маркетах, которая еще больше делает нас похожими друг на друга, одинаковыми. Но есть люди, которые борются с однотипностью, одинаковостью - дизайнеры. Многие из них стараются привнести в свой бренд уникальность. И очень часто ищут эту уникальность в национальной культуре своего народа. Повышенный интерес к ней не удивляет, поскольку именно народное творчество неповторимо и является источником огромного количества орнаментов, цвета и форм, проверенных на практике поколениями.

Что такое татарская мода?

Никому не надо напоминать, как выглядит татарский национальный костюм. С его представлением ни у кого не возникает проблем: камзол, рубаха, мужские и женские головные уборы (тюбетей и калфак), украшенные бисером, тесьмой, лентами. Одним из оригинальных украшений казанских татарок была перевязь (хаситэ). На ноги надевали кожаные сапоги (читек, ичиги), выполненные в технике мозаики.

Со временем татарская мода стремилась к облегчению формы и силуэта одежды. Женщины перестали носить громоздкие украшения (хаситэ, изю), высокие ичиги. Мода шла в сторону европеизации. Традиционная одежда превратилась в обрядовую, а повседневная и праздничная соответствовала европейской. 

Сейчас татарский национальный костюм закостенел в рамках фольклора. Его можно встретить лишь в музеях или на фестивалях. 

- Из-за глобализации и урбанизации национальная одежда потеряла значимость. Лишь часть старшего поколения носят тюбетей. Конечно, есть практикующие мусульмане, и носимая ими одежда состоит из нижнего головного убора, рубахи свободного кроя, иногда украшенной вышивкой по манжетам рукавов и горлышку, штанов из однотонной ткани. Однако большая часть мужчин, посещающих мечеть, ограничиваются головным убором. Среди женщин ситуация обстоит лучше, они чаще носят сумки с орнаментом, платья или украшения с национальными элементами, - говорит старший преподаватель кафедры дизайна и национальных искусств КФУ Гульназ Ахметшина. 

Однако эксперты уверены, что необязательно надевать на себя традиционный костюм чтобы выразить себя. Сегодня люди научились сочетать современную моду с национальной. Шоперы, свитшоты, платья с национальным орнаментом, украшения - это и есть современная татарская мода, уверены некоторые.

Дизайнеры все чаще в своих работах акцентируют внимание на национальной цветовой гамме, символах, формах и мотивах и черпают вдохновение для проектов из традиционной культуры своих народов.

Что такое этнодизайн? 

Если говорить простыми словами, то этнодизайн - это дизайн, который использует элементы национальной культуры. Однако для каждого дизайнера это явление имеет свое особое значение. 

Для вице-президента Евразийской ассоциации этнодизайнеров, доцент кафедры Изобразительного искусства и дизайна КазГИК Султана Салива этнический дизайн - это возможность соприкоснуться с культурой, самобытностью и особенностью народного костюма. Возможность изучить его и с некой переработкой и адаптацией к современности популяризировать. Возможность сохранить татарскую культуру.

Для других это способ выразить себя, показать свою принадлежность к своему народу. Визуализировать свою идентичность. 

- Я всегда тянулась к национальным татарским традициям. После института я начала рисовать костюмы с использованием национального орнамента. Самая первая моя коллекция называется «Пробуждение корней». Она так названа, потому что в генах сидит осознание: «Я - татарка», которое в один момент пробуждается. В коллекции пять комплектов. Это история девушки в костюмах, - рассказывает дизайнер стилизованных национально-татарских платьев и аксессуаров, сценической татарской одежды Нурия Зарипова. 

Вдохновением для этнодизайна служит чаще всего народный костюм. 

- Я всегда говорю, что любой народный костюм - это кладезь для изучения, анализа и вдохновения. У любого народа национальный костюм - это исторически сложившиеся образы, которые очень различны в зависимости от территориального месторасположения, а также от уровня сословного положения. Поэтому национальный костюм - это тот источник вдохновения для дизайнеров которые работают в этом направлении, - комментирует известный этондизайнер Таяна Алыпова. 

Стоит отметить, что татарский костюм не повторяется точь-в-точь. Многие модельеры в своих коллекциях одежды, обуви, различных аксессуаров обращаются к творческому переосмыслению национальных мотивов и их художественному воплощению в различных формах современных изделий.

Татарский национальный костюм имеет богатую историю. Это богатое наследие, с которым можно работать. Но дизайн костюма требует адаптации под актуальное время, отмечают этнодизайнеры.

Кто такие этнодизайнеры? 

Этонодизайнеры создают неповторимые, уникальные вещи, которые отражают принадлежность к той или иной культуре. К сожалению, сегодня существует не так много мастеров, которые работают в этом направлении. Но, несмотря на это, в Татарстане все-таки есть те, кто неравнодушен к своей культуре. 

Один из них - Султан Салиев. Он хоть и родился в Кыргызстане, но вдохновение для себя нашел именно в татарской культуре. 

- Мне близок татарский костюм, так как во мне течет татарская кровь и интерес у меня к нему был с подросткового возраста. С переездом много лет назад в Казань я получил возможность окунуться в богатство татарской культуры, искусства и костюма, что подтолкнуло меня к изучению татарской культуры. Это стало одним из важных направлений в моём творчестве.

Дизайнер переосмысляет и использует национальные элементы не только в своих коллекциях для подиума и клиентов. Одна из любимых вещей в его собственном гардеробе – сапоги, сшитые вручную мастером Арского промысла в старинной татарской технике кожаной мозаики, которые он смело сочетает с джинсами, одеждой в стиле кэжуал и авторскими пальто. 

Вдохновение татарской культурой приносит большой успех Салиеву. Он является победителем множества конкурсов, а в 2018 году вошел «Топ-10» лучших этнодизайнеров России. 

Нурия Зарипова мечтала стать дизайнером одежды с детства. Татарские национальные традиции подтолкнули ее стать дизайнером.

- В моих платьях скрыта мудрость и наше наследие, основанное на татарской мифологии. До того, как мы стали мусульманами, мы были язычниками. Мы имели такие символы, как Зилант, Солярис, птица Умай. Наши предки поклонялись им. Воплощение этих символов я перевела в костюмы, - говорит о своем творчестве Зарипова. 

Чтобы воссоздавать татарские силуэты и орнамент, нужно всем сердцем любить культуру, историю и колорит, также отмечает дизайнер.

Лейсан Халикова - еще один творец из Татарстана, который отражает в своих работах национальную культуру. Только в отличие от дизайнеров, о которых мы рассказывали ранее, Халикова отражает культуру через украшения.

- Я создала этот проект, чтобы поделиться прекрасной татарской культурой со всей планетой, - отмечает  Халикова. 

Коллекции дизайнера - это отсылка к национальной истории, чего только стоят одни названия: «Татарская принцесса», кольца «Волшебный лес» и «Тайна древних времен», серьги «Глаза дракона». 

К сожалению, татарская мода не очень популярна. Связано это с узостью целевой аудитории и с небольшим спрос на изделия с татарским колоритом. Но это не означает, что так будет всегда. 

источник: https://kazanfirst.ru/articles