Сначала был блестящий спектакль «Көл» («Пепел») на родной сцене по пьесе японца Коки Митани, словно созданной специально для современного российского театра, вновь и быстрыми темпами осваивающего эзопов язык. Затем был не бесспорный, но остроумный и талантливый «Музей» (на русском языке) по пьесе Евгения Водолазкина в особняке Демидова, где фигурировали имена Иосифа Сталина и Сергея Кирова. Однако самой амбициозной  постановкой изначально выглядела «Рәшә» («Марево»), премьера которой состоялась на большой сцене театра им. Камала в минувшие выходные. Судите сами: известный текст национального классика Амирхана Еники, произведения которого никогда не ставились в главном татарском театре, 3,5 часа действа и больше двух десятков действующих лиц, где даже в маленьких ролях задействованы звезды камаловской труппы. Добавьте еще к этому фигуру Заббарова, который не скрывает своей искренней любви и почтения к национальной литературе и умеет работать с такими текстами.

Кстати, Заббаров выступил в «Рәшә» и в качестве автора инсценировки, где использовал и другие произведения Еники. А еще в спектакле есть персонаж Яруллин (Фаннур Мухаметзянов) — руководитель самодеятельной актерской труппы, причем не просто Яруллин, а Табрис Яруллин — полный тезка известного татарского активиста, экс-главы всемирного форума татарской молодежи. Самому действию это мало что дает, но прикол от режиссера/драматурга засчитан.

И еще одно вводное замечание. Любопытно, но при всей разности трех спектаклей Заббарова последних месяцев все они, так или иначе, пытаются осмыслять события, происходившие в стране во второй четверти XX века, выделяя в них универсальные черты, характерные и для дня сегодняшнего. То ли режиссер, как и многие его коллеги в разные эпохи, попал под темное обаяние того времени, то ли говорить впрямую о дне сегодняшнем нынче со сцены — это штука чересчур смелая, если вы, конечно, не делаете какой-то глупый водевиль.

Главные герои живут в Казани, а действие происходит в разгар войны, в 1943–1945 годах

«Лучше меньше, да лучше»

Впрочем, начало спектакля перекликалось с современностью: обычная татарская семья в период Великой Отечественной войны отправляет на фронт троих сыновей и с замиранием сердца ждет от них весточки. И одному из них по пути из госпиталя удается на час отпроситься домой, когда поезд прибыл на станцию недалеко от его деревни. Но молодому человеку не удается повидаться с любимой — девушка прибегает уже после отправления состава… И она, и родные солдата остаются на перроне с горечью в душе, так и не поняв, было то явью или сном. В этот момент все актеры вдруг выбегают на сцену для поклонов…

Таким трюком Заббаров решил обыграть начало истории любви актрисы Рашиды (Гузель Шакирова) и оказавшегося негодным к военной службе снабженца Зуфара (Алмаз Бурганов).

Главные герои живут в Казани, а действие происходит в разгар войны, в 1943–1945 годах. Правда, встретились они в деревне, куда Рашида приезжает с гастролями, а он — по рабочим делам. Сразу в глаза бросается внешний вид Зуфара, который одет как герой популярного английского криминального сериала «Острые козырьки»: кепка, твидовый костюм-тройка, белая рубашка, галстук и пальто. Слишком модно и богато для советского человека той эпохи, зато такое же дерзкое поведение, как и у западного гангстера, и склонность к спекуляции разными товарами.

Сразу в глаза бросается внешний вид Зуфара, который одет как герой популярного английского криминального сериала «Острые козырьки»: кепка, твидовый костюм-тройка, белая рубашка, галстук и пальто

В длинном спектакле собственно действия оказалось не так много. До антракта зрители в основном узнавали какие-то мелкие бытовые подробности из жизни главных героев, близость между которыми случилась в первую же встречу. Зато можно было проникнуться сущностью героя Бурганова в сценах, где он перетаскивает краденый товар или его мать пересчитывает деньги. А еще было непривычно много для татарского театра интимных любовных сцен, хотя и довольно условных, так что событием они не стали.

Самым эмоциональным моментом «Рәшә», пожалуй, стали откровения Рашиды о своей непростой жизни (развод, отсутствие работы в театре, безденежье) и признание в любви Зуфару, сидя на стуле в одном неглиже. Но внутренний мир главного героя так и остался загадкой — почему он стал таким черствым, эгоистичным, жадным до денег и расчетливым мужчиной, который готов отказаться от искренних чувств ради женитьбы на статусной и покорной девушке. И почему он считает себя лучше любимой женщины, в то время как за душой у него только наворованное? Эти вопросы так и висели в воздухе на протяжении всей без малого четырехчасовой постановки. 

Самым эмоциональным моментом «Рәшә», пожалуй, стали откровения Рашиды о своей непростой жизни (развод, отсутствие работы в театре, безденежье) и признание в любви Зуфару, сидя на стуле в одном неглиже

В «долгоиграющем» моменте спектакле чувствовалась скорее тяжелая рука Фарида Бикчантаева и его недавней постановки «Болганчык еллар. Мөһаҗирләр» («Муть. Мухаджиры»). Исчезла куда-то динамичность сцен, обычно присущая работам Заббарова. Правда, сохранился отменный музыкальный вкус и умение работать с оригинальной сценографией (художник — Булат Ибрагимов). Если в замечательном спектакле по Гаязу Исхаки «Тормышмы бу?..» одними из главных «героев» стали тюки с сеном, то на этот раз сцену заполнили морские контейнеры, которые становились то складом, то домом, что очень гармонировало с ростовщическим духом главного героя.

В общем, «Рәшә» при всех масштабных силах, задействованных в спектакле, пока больше напоминает лабораторный эскиз на 3,5 часа. Интересно будет посмотреть, к чему придет этот спектакль, скажем, через год. А пока режиссеру Заббарову, видимо, стоит напомнить название одной из поздних работ Владимира Ленина, со смертью которого и начинается та эпоха, которую он исследует в своих последних спектаклях: «Лучше меньше, да лучше».

источник: БИЗНЕС Online