Священные мотивы в современном художественном искусстве

О культуре Востока и Запада, любви, чувствах, поэзии и восприятии себя в потоке жизни рассказал каналу Art Fututre Gallery художественный руководитель творческого объединения «Чингисхан», заслуженный художник России и Республики Башкортостан, Василь Ханнанов.

В московской галерее А3 Объединения «Выставочные залы Москвы» в феврале проходила выставка башкирских художников - авангардистов "Чингисхан-ХХХ", приуроченная к тридцатилетию творческой арт-группы с одноименным названием "Чингисхан". Около шестидесяти картин и два видео перфоманса «Башкирские амазонки» и «Золотая пайцза» стали нетривиальным сюрпризом ко Дню всех влюбленных.

Вот уже 19 лет Василь Миргазиянович является также директором и создателем уфимского музея современного искусства им. Н. Латфуллина, атмосферу и духовное начало которого, можно было ощутить в пространстве галереи на Староконюшенном пер., д.39 в дни проведения выставки.

- Василь Миргазиянович, а что значат ХХХ в названии выставки?

Это аббревиатура юбилейного года празднования нашего творческого объединения «Чингисхан». Тридцать лет назад, в 1990 году, состоялась первая выставка работ художников нашего творческого объединения. И вот уже более тридцати лет «Чингисхан» шествует по миру.

- В чем, по-вашему, разница между западной и восточной культурой?

Если говорить о Западе, то слово «культура» в большей степени не применима. Корни культуры все равно находятся на Востоке. Все новаторские течения и движения, которые возникали на Западе, брали свою основу, культурные традиции, присущие ранее Восточным странам. Будь то эпоха Возрождения, например, да тот же импрессионизм, постимпрессионизм и новейшие течения XX века. А затем, в виде плодов цивилизации, Запад выдавал понятие культуры за свое изобретение.

- Могли бы Вы рассказать о своих самых удивительных открытиях, которые Вам удалось сделать во время зарубежных поездок?

Ранние образцы венецианского Возрождения брали за свою основу фрески св.Софии в Стамбуле. Затем, будучи в Иране, я видел подобные вещи, выполненные за тысячу лет до Софийского собора. В Уре Халдейском (нынешнее название Шанлыурфа – город в Турции на границе с Сирией), эти образцы выполнены за тысячу лет до обозначенного события выше. Вот я благодаря этим воспоминаниям и вернулся к теме западной культуры.

- Какие средства выражения задуманного на холсте вы используете, и какой способ в настоящее время наиболее Вами востребован?

В настоящее время мне интересно работать с разными фактурами. Это могут быть ковры, образцы народного творчества, ткани, бытовые элементы моего деревенского детства. Ведь в большинстве своем именно они формировали мое эстетическое чувство прекрасного. Вы заметили, что Корова № 379 пасется на ковровой траве? Все потому, что как я писал выше уже, люблю работать с коврами.

- Вы согласны с утверждением, что вещи несут память прошлого?

Безусловно, это так. Любая вещь, созданная руками человека, хранит о нем память, и является носителем чувств, которые создатель в неё вложил и уже по сути гуманизировал. Вот посмотрите, насколько стар это ковер в моей коллажной композиции «Крест». Это ведь не просто кусок ковра, а целая история…. Столетиями намоленный предмет быта, который мог быть выброшенным, если бы не мое желание дать ему вторую жизнь. Как композиционный элемент, он выглядит изумительно. Я ещё люблю использовать старинные «бабушкины» платки и занавеси для своих работ, органично выстаивая из них различные сюжеты. У меня даже была отдельная выставка «Башкирская рапсодия» на эту тему.

- Что значит Ваша фраза "когда я начал заниматься Кораном?"

Священная книга мусульман дает в том числе повод для творческой реализации. Для меня даже сами названия сур являлись толчками для написания картин. В 1992 году моё внимание привлекла сура «Аль-Бакара», что в пер. с арабского означает «Корова». Это, кстати, одна из важнейших сур. Помимо глубокого смысла, который несет в себе сура, само название репрезентует образ священного животного. С древнейших веков корова кормит человека, приносит молоко, сметану, творог. Так и получилось, что я написал одну корову – символ плодородия, а потом ещё и ещё…. На сегодняшний день у меня 460 изображений коров. Это уже, как принято считать, «ханнановские коровки» (улыбается). Некоторые коровы стали экпонатами российских и зарубежных музеев. Частные коллекционеры тоже следят за их обновлениями. Я сам долго не мог понять популярность моих коров. Во-первых, корова является для нас, жителей средней полосы, испокон веков – кормилицей. В былые годы, особенно военные, потеря коровы могла быть даже более тяжкой потерей, чем потеря мужа, отца - кормильца. Нужно было растить детей. Доброе отношение к корове на протяжении тысячелетий у человека воспитано с детства. Композицию картины я выстроил так, что рисунок выполнен по периметру картины, а центр композиции – пустой. Зритель смотрит в центр картины и наполняет этот центр своими чувствами, переживаниями (это своего рода черный квадрат Малевича), а боковым зрением он видит весь рисунок вцелом, при этом «вектор добра» (отношение к корове) уже задан.

- А вот и ваши узнаваемые буренки.... Вот этот холст, например, можно перевернуть и буренка будет смотреть в другую сторону. Эта так задумано?

Можно и перевернуть, да. Но это будет неправильно. Простой композиционный ход. Вы наверняка обращали внимание, как у человека на уровне физики заложено незнакомую книжку, например, пролистывать справа налево. Коран ведь следует читать тоже именно справа налево. В композиции также, когда ты смотришь на картину, ты начинаешь ее рассматривать именно справа налево. Так и в случае с этой коровой. Пусть идет, согласно всем законам справа налево, с Востока на Запад.

- Как Вы относитесь к фразе многих художников "я так вижу - я так чувствую"?

«Я так вижу – я так чувствую» - это воспринимается пошлостью. В детстве и юношестве так говорить ещё позволительно. А зрелый художник это обычно глубоко прячет, завуалирует глубоко в картины, и задача зрителя как раз состоит в том, чтобы разгадать это и, чем глубже художник спрятал свои чувства, мысли, чаяния, тем картина интереснее для современников и будущего поколения. Ведь опошлить можно все на свете. Всё зависит от уровня возвышенности или низменности чувств зрителя. Художник, работая над картиной, решает только свои собственные проблемы (как эстетические, так и этические). Когда зритель смотрит на картину – это проблемы только зрителя.

- Мы знаем, что многие русские поэты искали вдохновение в восточной культуре и ее самобытности. Есть ли у Вас любимый русский поэт, строки которого о Востоке можно продекламировать, будучи здесь, на выставке?

- Да. Например, Сергей Есенин и его стихи из цикла «Персидские мотивы». Почитайте на досуге, Вам непременно понравится.

Каков портрет Вашего зрителя? Чем Вы могли бы соблазнить молодую аудиторию?

Я бы мог соблазнить искусством (улыбается…..). И ещё я люблю обниматься.

- Есть ли в Вашей коллекции картин полотна, посвященные любви?

- Таких картин очень много. Цикл «Рождение мифа», например, исключительно о любви. Любви между мужчиной и женщиной. Я когда-то давно любил писать мужчин и женщин с натуры, а потом я пришел к выводу, что это скучно и не интересно уже. Так, я решил попробовать рассказать об отношениях с помощью форм и красок. Черный квадрат – как основа, а блуждающий полумесяц – это изменчивая женская натура, её гибкость, иногда отрешенность, иногда желание занять равноправное квадрату положение.

- Кто помогал вам в организации данной выставки и работы каких авторов можно было увидеть на выставке?

Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани» любезно предоставил для этой выставки ранние работы, Наиля Латфуллина, создателя нашего творческого объединения «Чингисхан». Из музея современного искусства мы также привезли работы Расиха Ахметвалиева, Рината Харисова, Мидата Мухаметова, Рафаэля Мухаметдинова, Василя Ханнанова.

автор материала: Вереина Елизавета

https://zen.yandex.ru/media/id/5f3e6b2a6eeba154ddbb3d65/sviascennye-motivy-v-sovremennom-hudojestvennom-iskusstve-6095214cb8e935293c6a183a