Просветительское интервью по следам лекции казанского искусствоведа в Екатеринбурге

Разиля Ильясова

 

10 сентября в Ельцин Центре состоялась лекция о позднесоветском искусстве Татарстана. Какие традиции и эксперименты, какие тайны таят в себе авангардистские тенденции в изобразительном искусстве Республики Татарстан рассказала Разиля Ильясова, искусствовед, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, член Ассоциации искусствоведов России.

 

Позднесоветское искусство Татарстана – яркий и богатый пласт художественного наследия, который объединяет официальные методы социального реализма, а также авангардные и национальные художественные традиции. Подробнее об этом поговорил наш новый редактор-корреспондент Назлыгуль Ижгузина в эксклюзивном интервью с лектором.

 

 

«Портрет татарина», Аникеенок Алексей, 1967г. / pinterest.com 

 

– Разиля Ирековна, расскажите, немного о себе. Откуда вы родом? Где учились? Как у вас возникла страсть к искусству? С чего все началось?

 

– Так получилось, что я с раннего детства увлекалась искусством. Сначала я думала, что стану художником, затем модельером. Но по счастливой случайности я оказалась в Казанском университете и получила художественное образование в рамках преподавательской деятельности.

 

Далее я поступила в аспирантуру на направление искусствоведения в Академии наук Республики Татарстан. Соответственно, проучившись там и оказавшись уже со времен студенчества в Государственном музее изобразительных искусств, по сегодняшний день там работаю.

 

Я решила связать свою жизнь не просто с практикой искусства, а с исследованием, с популяризацией татарского национального искусства в том числе. И поэтому, выбрала себе определенную нишу – позднесоветское авангардистское искусство Татарстана и защитила по ней диссертацию.

 

В рамках работы в музее я занимаюсь исследованием советского периода изобразительного искусства Татарстана, также организовываю выставочные проекты. Что самое прекрасное в моей работе, – так это то, что я могу удовлетворять все свои желания как исследователь, потому что занимаюсь тем, что мне действительно нравится. Кроме того, я работаю в Казанском федеральном университете, где преподаю различные дисциплины, связанные с искусством.

 

 

Казанский Дом печати, 1980-е, Наркис Пономарев / izo-museum.ru 

 

– Какой из этапов советского изобразительного искусства Татарстана Вам наиболее близок?

 

– Это, конечно, вторая половина 20 века, исследованая специалистами в меньшей степени. Правильнее даже сказать, что она исследован с точки зрения генеральной линии, а мы знаем, что в Советском Союзе главенствующую роль занимал социалистический реализм, подкрепляемый идеологией. И, практически, только этот ракурс и представлен в трудах искусствоведов.

 

Моя же задача заключается в том, чтобы найти в этом периоде новые имена, новые направления и тенденции, которые тоже существовали в Казани, в близлежащих городах Татарстана, и тоже очень ярко себя проявили. По времени это относится к послевоенному этапу, с шестидесятых до распада Советского Союза.

 

– Вы курировали множество самых различных крупных творческих проектов. Кто такой куратор относительно музея, выставочного пространства?

 

– К счастью, я действительно работаю с теми проектами, которые мне интересны. И это всегда добавляет особую искру в работу, заставляет гореть им. Но вообще само понятие куратор довольно-таки молодое, особенно для России.

 

На мой взгляд, куратор – это некий режиссер. Мало, чтобы художник нарисовал что-то, написал картину или изваял скульптуру. Важно найти в этом контекст, найти главную линию и провести ее красиво или же так, чтобы у зрителя возникали все новые вопросы.

 

 

Свияжск, Константин Васильев / evening-kazan.ru

 

Многие художники очень чувствительны по натуре, и они способны уловить некие законы времени, предугадать события. Тем не менее, выражая это в своих произведениях, они порой не способны донести до посетителя главную мысль. Поэтому неподготовленному посетителю важно, чтобы куратор так или иначе помог ему усвоить этот художественный материал и помог обнаружить, «вытащить» новые смыслы из этого произведения.

 

В настоящее время та форма работы, когда картины просто развешены по стенам и вокруг разбавлены скульптурой, – это уже «прошлый век». Современное искусство требует новые виды и типы экспонирования, и куратор здесь также приходит на помощь, он играет с пространством, со светом, он добавляет текст там, где он необходим; где-то внедряет интерактив, то есть использует различные методы и формы работы только для того, чтобы раскрыть весь потенциал художника и показать весь масштаб его творчества. Ну и, конечно, любая выставка зависит от аудитории, художника, институции, все это может варьироваться.

 

 

Вечер, Борис Романов / Предоставлено Разилей Ильясовой

     

 – Не так давно Вы защитили кандидатскую диссертацию «Авангардистские тенденции в позднесоветском изобразительном искусстве Татарстана (1960 – 1980-е гг.)». Каково «лицо» казанского художественного авангарда и его место в истории искусства?

 

– Предлагаю начать с того, что несмотря на успешную защиту диссертации, довольно сложно называть одним термином альтернативные соцреализму тенденции. И то, как мы обозначаем различные авангардизмы или авангардистские тенденции уже вызывало много вопросов и обсуждений. Нам известно, что в Ленинграде в советский период, в Москве, конечно же, это были неофициальные андеграундные художники, нон-конформисты, которые творили иногда в разрез политической ситуации и могли вступать в конфронтацию с властью. В казанском авангардистском искусстве 1960-1980-х годов такого противостояния не было.

 

Конечно же, «место под солнцем» всегда оставалось в руках художников-соцреалистов – художников с членскими билетами. Они получали госзаказы, имели возможность ездить в дома отдыха и другое. И, разумеется, это способствовало тому, чтобы они создавали все большее количество произведений, идеализирующих и восхваляющих советскую реальность. Художники, которыми я занимаюсь, это тоже в некотором смысле представители андеграунда. Кто-то из них отшельник, кто-то из них переехал и случайно оказался в Казани, но вступил на путь искусства. Но нельзя сказать, что они были в оппозиции с властью. И таких наиболее ярких авангардистов этого периода я насчитываю шесть. Самое любопытное, что между собой они не были знакомы, у них совершенно разные типы и формы творчества.

 

 

Виктор Сынков, 1990-е / izo-museum.ru

.

Например, мой любимый художник Алексей Аникеенок. Казань празднует 100-летие со дня рождения этого художника. Государственный музей изобразительных искусств Татарстана уже посвятил конференцию в память этому художнику, хотя такая дань и такое уважение проявлялись далеко не всегда. В 1970-е годы его буквально выгнали из Казани, то есть это гонимый, жестко критикуемый художник, и только сейчас мы можем всецело насладиться его творчеством.

 

Следующий художник – это Константин Васильев. Он получил профессиональное художественное образование, широко известен своими произведениями на былинные и мифологические темы. Но мало кто знает, что на раннем этапе своего творчества он тоже увлекался авангардом и создал так много произведений, что порой, как его друзья затем вспоминали, он даже топил печь своими графическими листами.

 

Еще один художник Наркис Пономарёв, который переехал из Воронежа. Виктор Сынков, единственный художник в данном списке из Набережных Челнов, а не из Казани. Замыкает круг художник-любитель Борис Романов, инженер-конструктор, который в 1970-е занялся живописью.

 

Эти художники пытались бороться с официальной доктриной –идеализированным и типовым искусством. Они ратовали за индивидуализм, за рефлексию, за возможность творить не так, как все и быть услышанным. Поэтому они устраивали квартирники, некоторые из них могли договориться и организовывали свои очень короткие, буквально двух-трехдневные, иногда недельные выставки при НИИ, кстати, любимой площадкой этих художников, принимавших их.

 

 

Черное озеро в Казани, Алексей Аникеенок, 1962 / Предоставлено Разилей Ильясовой

 

– Какие тренды развития современного искусства Вы можете обозначить?

 

– Если смотреть с глобальных позиций, то на первое место я бы поставила цифровизацию. Очень большой акцент сейчас идет на технологизацию искусства, на создание или работу синтеза искусства с искусственным интеллектом. Считается, что это одно из перспективных направлений, несмотря на то, что консервативные творцы не принимают этого. Но реальность такова.

 

Если же мы возвращаемся к материальному творчеству, рукотворному, с уклоном на реалистическое искусство, то это реализм на «новый лад». Это не просто отображение действительности, как на фотографии, это определенная переработка современности. Здесь имеет место быть и гиперреализм, и различные формы в сочетании с различными модернистскими -измами.

 

Также из глобальных тенденций можно отметить, экологический ракурс и этнографический контекст. Многие современные художники сейчас обращаются к первоисточнику, к архаике, к своим национальным корням. Повсеместно мы можем увидеть и выставки, и отдельные творческие поиски различных мастеров, направленных на самоидентификацию, на исследование первородности. Прослеживается попытка вернуться к истинному «я», к далекому своему предку, к своей ДНК.

 

– Что бы Вы хотели пожелать тем, кто захочет связать свою жизнь с творчеством и искусством?

 

– Думаю, что искусство нужно всем нам. Хотя бы для того, чтобы наша жизнь была более насыщенной, многогранной, богатой. Вступая в диалог с искусством в той или иной форме, мы можем прожить и радость, и грусть, и утрату; мы можем увидеть то или иное событие с новых ракурсов. Желаю находить время посещать музеи и галереи, общаться с деятелями данной области и делать ставку на свои ощущения.

 

И в целом искусство облагораживает и просто жизненно необходимо человеку, чтобы оставаться человеком!

 

Разиля Ильясова оказалась не просто интересной собеседницей и успешным искусствоведом, но еще и счастливой мамой двоих детей, тонким ценителем культуры татарского народа. Общаясь с ней, получаешь непревзойденное эстетическое удовольствие от восприятия гармоничных переливов татарской речи на слух.

 

Выражаем благодарность за интервью. Кроме того «Татарский Екатеринбург» искренне благодарит весь коллектив Арт-галереи Ельцин Центра, и в особенности руководителя Светлану Усольцеву, а также Айрата Нигматуллина, за теплый прием и помощь с организацией встречи.

 

Назлыгуль Ижгузина

Нравится eka.tatar?

Поддержите 15-летнее медиа рублем

 

Следуйте за нами:

ТелеграмТелеграм / Вконтакте / Instagram* / Youtube

*Входит в Meta Platforms Inc., признанной российскими властями экстремистской организацией и запрещенной на территории страны