На выставке представлены картины художника из Екатеринбурга Айрата Хисматуллина

 

В день рождения пророка Мухаммеда в Галерее татарского шамаиля в Казанском Кремле открылась выставка «Фатиха: новые смыслы». Пять художников из трех городов представили свое видение касательно шамаиля, тазхиба и каллиграфии — от классических образцов до модерновых. 

 

Пришла вторая волна

«Фатиха» — название группы, в которую авторов объединил куратор галереи Рустем Шамсутов. Изначально в праздник Мавлид планировалось провести целый фестиваль «Шамаиль-арт», но его пришлось перенести на следующий год. Пока что «Фатиха» является аллюзией и на открывающую Коран суру, и на большие надежды, которые возлагаются на участников. В ходе экскурсии, которую авторы провели для посетителей во главе с заместителем министра культуры РТ Дамиром Натфуллиным, несколько раз проговаривалось, насколько важны эти специалисты в областях, имеющих у татар глубокую историю, которая сейчас оказалась прервана.

По сути, «Фатиха» — это вторая часть татарской каллиграфии, возникшая после всплеска интереса к ней в начале 90-х, когда ею занялись Наджип Наккаш (его работы стабильно украшают все выпуски популярного мусульманского календаря) и Владимир Попов, получивший Тукаевскую премию за тугры выдающихся и видных личностей. Наджип ага замечал, что его поколению, по сути, пришлось заново создавать татарскую каллиграфию, ведь ее не преподавали в университетах, чего не скажешь об арабской письменности. Благодаря этому они могли позволить себе и эксперименты, и работу со смыслами.

С тех пор, отмечал на открытии Натфуллин, в этом виде искусства наблюдалось затишье (шутка ли, Владимиру Попову — 86), однако сейчас в помощь мастодонтам пришли молодые мастера с совершенно другим бэкграундом.

Екатеринбуржец Айрат Хисматуллин соединяет супрематические, импрессионистские пейзажи и арабские тексты. Организаторы называют его суфием и цитируют его тексты: «Даже если ты и не покинешь забор своего двора, все равно ты способен совершить великое путешествие, все равно ты имеешь шанс прикоснуться к тайнам и овладеть мудростью. Здесь не понадобится компас. В мире души не бывает направлений; не стоит искать «над», «позади» или «справа». Закрой глаза и разреши думать сердцу. Оно твой ближайший проводник и наставник».

 

Картина Айрата Хисматуллина

От традиционного до рунического

— Эти работы сделаны из настоящего золота, с помощью тонкого пера, — отмечает автор Гульназ Исмагилова и подробно разбирает первые картины. Гульназ Исмагилова —  полиглот (знает татарский, английский, турецкий, арабский), певица, победитель конкурсов красоты. Каллиграфии ее сначала учил Владимир Попов, а сейчас она осваивает каллиграфию, эбру и тазхибу в Турции.Тазхиб, по сути, рисование золотом искусных орнаментов, которое требует невероятного терпения. Гульназ показывает на одну из работ, обложку Корана, рассказывает, что рисовала ее ночами, пока училась, на нее ушло полгода: — Обычно на зарубежных выставках у таких работ висит лупа, чтобы можно было рассмотреть все детали. Я начинаю с того, что готовлю бумагу, на это уходит неделя.

 

Картины Гульназ Исмагиловой

 

В этом деле важно терпение. Так что в некотором смысле тазхиб сродни медитации. Важна не только точность, но и следование правилам — абы как соединять элементы здесь не получится. Организаторы выставки замечают, что у них в фонде сохранился местный древний Коран, украшенный тазхибом. Теперь надеются, что именно Исмагилова как универсальный автор вернет утраченное искусство в Татарстан. Любопытна еще одна работа — в ней текст написан куфическим письмом (угловатый стиль, один из древнейших в арабской каллиграфии) и раскручивается по своеобразной спирали. Обыкновенно тазхибом занимается один человек, а каллиграфией другой. Исмагилова для Татарстана в этом плане — уникальное дарование.

 

Картины Розы Хузиной

 

Войлок, маркер, акрил

Как сообщается на портале«Реального времени», следом идет Роза Хузина, и тут начинаются эксперименты. Одна из ее работ сделана из войлока. Еще две стилизованы под птиц. Шамсутов вспоминает, что на других выставках были работы, в которых суры из Корана написаны так, чтобы получился меч или рыба. Соответственно, даже те, кто не читает по-арабски, могут считать один из смыслов.

Назим Исмагилов — дизайнер и рэпер. Еще он сын Назипа Наккаша, однако сам начал заниматься арабскими буквами несколько лет назад, до этого отдавая предпочтение готике. Его работы — это уже вызов правилам. Другие авторы замечают, что и техника у Исмагилова современная, рисует он перманентным маркером, использует и другие техники, обрабатывает холсты. Буквы не соединяются в слова — это сплошь визуальное шоу, включая названия, например, «Зеленый пророк». К слову, несколько лет назад сын и отец выставлялись вместе, в музее исламской культуры.

 

Картины Назима Исмагилова

 

Последний участник, юный Айзат Мингазов, в некотором смысле, аккумулирует весь опыт коллег. У него есть и влияние классического шамаиля, и модерновых поисков, кроме того, он в последние месяцы активно пишет, используя руны. Как и Исмагилова, он учится в Турции, в Университете изящных искусств имени Мимара Синана. Последнее время активно живет в Казани, продвигает с сестрой современную одежду с татарской идентичностью.

— Почему авторитет у творцов низок? — рассуждает он. — В России есть ошибочное мнение, что художник, поэт, музыкант должен быть бедным. К ним не относятся серьезно. Как разрушить эту стену непонимания? Мне кажется, нужен серьезный запрос от государства, от коллекционеров, от предпринимателей среднего и малого бизнеса. Со своей стороны мы должны, чтобы привлекать людей, устраивать выставки, развивать свои социальные сети, проводить мастер-классы, перформансы. В конечном итоге каллиграфия, тазхиб, миниатюра — это искусство, требующее много времени. Если никто не купит произведение, у него нет смысла, и оно умирает со смертью автора. Так что самое важное для нас — спрос, мы стараемся создать его сами, но многое не зависит только от нас.

 

 

Картины Айзата Мингазова

 

Да, соглашаются организаторы, чтобы каллиграфисту сделать свою персональную выставку, потребуется немало времени, а ведь надо еще и прокормить себя. Так что волей-неволей им придется объединяться, чтобы показывать все грани древнего искусства, которое, даст бог, получит новое развитие, благодаря художникам, знающим и современность, и историю.

 

 

Выставка продолжит работу до февраля 2021 года.

 

Статьи по теме:

«Мне не нужен позитив»: татарский рэпер УСАЛ о каллиграфии и казанском хип-хопе

Рустам Минниханов: «Мы 10 лет создавали уникальные туристические центры мирового уровня»

Альфрид Бустанов: «Мы не знаем, как именно татарские рукописи звучали на самом деле»